L’Envol, un spectacle de Raphaëlle Hubin entre danse et quête intérieure

Au Festival Off d’Avignon 2025, une rencontre inattendue bouleverse Pierre Tritz fc. Sur une place du centre-ville, une danseuse vêtue de bleu attire son regard. Quelques jours plus tard, dans la chapelle de l’Oratoire, le spectacle L’Envol ouvre un dialogue. À la sortie, les premiers mots échangés avec Raphaëlle Hubin tissent un lien profond. Pour la revue Chantiers de décembre 2025, Pierre Tritz fc revient sur cette rencontre entre art, beauté et intériorité.

La beauté comme œuvre de consolation

J’ai toujours été touchée par le Beau. Une beauté à la croisée de la bonté. Je crois que la beauté fait œuvre de consolation dans le monde, et j’y ai toujours puisé un puissant réconfort.

Diplômée de Sciences Po et de HEC Paris, après avoir travaillé une dizaine d’années dans le monde de l’entreprise, je me suis reconvertie pour m’investir au service de cette Beauté.

J’ai découvert la colorimétrie, une approche de mise en valeur des personnes à partir des couleurs de vêtements qui les révèlent naturellement. J’accompagne aujourd’hui les femmes à mettre en harmonie leur apparence et leur personnalité, et exprimer leur beauté profonde. Je trouve beaucoup de sens à faire exister des personnes qui sont davantage elles-mêmes et rayonnent de leur authenticité.

L’Envol, un seule-en-scène poétique

Dans la lignée de ce travail d’unification, j’ai créé en 2023 un spectacle pour inspirer chacun à réaliser ses rêves : L’Envol. Il a été joué 65 dates dans des théâtres, festivals, paroisses, établissements scolaires, et présenté au Festival Off d’Avignon 2024 et 2025.

Ce spectacle est un seule-en-scène poétique qui mêle le théâtre, la danse et le chant. Il raconte le chemin initiatique parlait mieux que les mots de la libération qui s’opère.

Une danse inspirée de Loïe Fuller

La danse serpentine de Loïe Fuller, par l’amplitude de 5 mètres du costume, est très graphique et spectaculaire. L’intention de cette danse est d’exprimer l’expansion de l’être, l’envergure de la personne humaine quand elle déploie vraiment qui elle est.

C’est une danse assez méditative, qui a une connotation spirituelle par sa couleur bleue et la forme de flamme qu’elle emprunte. A travers cette danse, j’ai voulu manifester le déploiement pris au fur et à mesure de mon chemin, concret, réel.

Une mise en scène sobre et épurée

La mise en scène est sobre, épurée. Sur scène, un coffre. Cette sobriété permet d’ouvrir l’imaginaire à l’évocation des différents univers retracés dans le parcours de vie.

Une poésie simple, qui laisse toute la place à l’expression dansée dans le tournoiement du costume de Loïe Fuller. Prenant tour à tour la forme d’une flamme, d’une fleur ou encore évoquant l’eau, cette danse hypnotique embarque le spectateur dans l’envol.

Ce spectacle est aussi un témoignage de foi, d’une conversion, un retournement qui découle de la rencontre avec le Christ qui change tout.

Le bleu et l’orange des costumes crée à la fois une harmonie chromatique et un rendu très esthétique et visuel. La danse de tournoiement arrive à la toute fin du spectacle, pour exprimer le renouveau de la vie qui continue malgré les questionnements en suspens.

Alors que les pieds manifestent l’ancrage au sol, les gestes des bras sont l’expression du lien vivant entre la terre et le ciel.

Un acte de résilience pour réenchanter le quotidien

Ce spectacle est un acte de résilience, une manière de transformer un vécu difficile, une longue quête en évènement lumineux pour soi et pour les autres.

Il exprime un passage : cette descente de la tête au cœur, d’un univers très intellectuel conduit par le mental à un univers d’écoute beaucoup plus globale de l’être, de la sensibilité et de toute la personne humaine.

Mon intention : que les spectateurs repartent avec un nouveau regard pour réenchanter leur quotidien, écouter leur petite voix intérieure et prendre leur envol.

Raphaëlle Hubin